Las dos casas Pere Salisachs

Casa Pere Salisachs, arq. S. Viñals       Casa Pere Salisachs, arq. S. Viñals

Casas Pere Salisachs de Gran Via 593 y Roger de Lluria 72, de 1896 y 1906 respectivamente

 

Como en otras ocasiones he señalado en este blog, las familias de la alta burguesía que se instalaron en el Eixample, tras el derribo de las murallas, no solo construyeron su vivienda, sino que especularon con el terreno y la construcción de muchos edificios destinados únicamente al alquiler.

Una de estas familias fueron los Salisachs. Se instalaron en Granvía nº593, en 1896, en un edificio de estilo clásico, que sobrevivió al bombardeo de la Guerra Civil en 1936 y que destruyó, prácticamente, toda la manzana de casas. Es una obra del arquitecto Salvador Viñals en un estilo que la burguesía de finales de siglo consideraba elegante y de buen gusto para sus casas, neo renacimiento y algunos elementos barrocos.

Casa Pere Salisachs, arq. S. Viñals Gran via 593 Casa Pere Salisachs, arq. S. Viñals

Detalles decorativos de la fachada y firma del arquitecto

En el año 1930 se proyecta una remonta, añadiendo a los 5 pisos originales un ático, para vivienda del portero. En un principio la reforma iba a ser más ambiciosa, pero por problemas económicos y estructurales del edificio, se quedó un algo más discreto que apenas alteró la visión de la fachada. Para ello desaparecieron los frontones semicirculares con cubiertas piramidales que coronaban los extremos de la fachada original y que se pueden observar aún en algunas fotografías antiguas. La reforma fue realizada por Melchor Viñals, hermano del arquitecto.

foto-ignasi-canals-afcec-2Foto Ignasi Canals, AFCEC, en el recuadro las torres desaparecidas.

Una fachada con elementos clasicistas como grecas, columnas, hojas de acanto, conchas, balaustres, frontones, etc.

El interior de la portería está adornado con pinturas de muy buena factura, pero de las que no he encontrado la autoría. Son alegorías a la industria y la agricultura. Así como una enorme lámpara-farola que representa a un personaje egipcio.

Casa Pere Salisachs, arq. S. Viñals    Casa Pere Salisachs, arq. S. Viñals Gran via 593 Gran via 593   Gran via 593 Detalles del interior de la portería

En 1906 construyen una finca en un estilo completamente diferente, plenamente modernista, en la calle Roger de Lluria 72. El arquitecto fue el mismo Salvador Viñals, en una magnífica demostración de versatilidad. En el exterior destaca el almohadillado en piedra, la decoración frontal, el trabajo decorativo de la puerta y sobretodo y la forja de los balcones, que es de Carles Torrebadell según dibujo de Viñals.

  Casa Pere Salisachs, arq. S. Viñals    Roger de Lluria 72  Roger de Lluria 72Casa Pere Salisachs, arq. S. Viñals

Casa Pere Salisachs, arq. S. Viñals Casa Pere Salisachs, arq. S. Viñals

Fachada posterior y cerámica del alero de la fachada principal

En interior de la portería (para ver fotos del interior hacer clic aquí) está profusamente decorado con pinturas de Saumell y García, mosaicos de Lluís Brú en el suelo. El interior del principal está profusamente decorado con pavimento hidráulico de la Casa Escofet, yeserías en los techos de carácter barroco y pinturas en tonos pastel, un estilo de moda hacia 1900.

Aunque la primera fue la de Granvía, la más popular es la de la calle Roger de Lluria y a ella se refieren siempre cuando se habla, sin especificar, de la casa Pere Salisachs.

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Casa Vicente Cortés, Mallorca 498, Barcelona (English below)

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La casa situada en la calle Mallorca 498 es una de las más singulares de barcelona, dentro de la arquitectura popular de fines del XIX a mediados del siglo XX.

La casa original fue un encargo de José Mosella, en 1875, al mestre d’obres José Calderó. Era una pequeña casa unifamiliar con jardín en el entonces pueblo independiente de Sant Martí de Provençals.

20161031_114842   (Planos del Arxiu Comtemporani de Barcelona)

En 1905 la casa es propiedad de Cándida Duran que cambia las aberturas, convirtiendo la ventana en una puerta. Así se mantiene hasta 1926, en el que la propietaria, esta vez Josefa Pérez, ordena cambiar la antigua puerta de madera por una de hierro y revestir los bajos de azulejos. En 1928, Vicente Cortés realiza la remonta de tres pisos hasta configurar la fachada tal y como hoy la vemos. Una obra realizada por el arquitecto Luis G. Colomer y Ballot que, seguramente, siguiendo el alicatado de los bajos, decidió alicatar cada piso con un tipo de azulejo diferente. Obras posteriores debieron configurar ese rompecabezas cerámico que compone actualmente la fachada.

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Junto a arrimaderos modernistas que fueron muy populares entre 1910 y 1920 se ven algunas piezas diseñadas en el siglo XIX y otras de clara tendencia noucentista, de los años 20 y una temática moderna, como los deportistas (se ve una pareja de tenistas y un futbolista) o la señorita en la playa, sentada en una tumbona y acompañada de un niño.

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Luis Gonzaga Colomer, el arquitecto, se tituló en 1892 y de joven fue uno de los asistentes a la explicación de la construcción que el propio Antoni Gaudí realizó en las obras del Park Güell (memoria escrita por Salvador Sellés y Baró en 1903). Tiene obra en Barcelona, Sitges, Molins de Rei, Igualada y L’Hospitalet. En esta última ciudad fue el encargado de construir varios hornos en 1926 para la fábrica de cerámica de Cosme Toda.

Lástima que el estado sea penoso, le es necesario una restauración rápida y dignificación de los espacios interiores, eso sí… con cuidado de no arrojar al container de runa esos azulejos que son los que le dan personalidad. Respecto al nombre he optado por darle el de la persona que la configuró con el aspecto que ha llegado hasta nuestros días.

 

House Vicente Cortés, 498 Mallorca street.

House built in 1875 by José Calderó and reformed in 1926 by Josefa Pérez and in 1928 for Vicente Cortés and the architect Luis G. Colomer. The façade is decorated with ceramic designed since the 19th century to the decade of 1920, Art Nouveau and Art Déco.

 

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Cartagena modernista

Aprovechando mi participación en el Congreso Internacional sobre el Modernismo en el Arco Mediterráneo, CIMAM, celebrado en Cartagena, una pequeña selección de algunas fotos. El congreso fue perfecto en un marco incomparable, el de la Universidad Politécnica de Cartagena.

Realmente Cartagena es una ciudad preciosa, con un centro histórico lleno de edificios del siglo XIX y principios del XX que van de los típicos ejemplos eclécticos de mediados del XIX, con sus tribunas blancas de madera, a la imponente arquitectura de 1900 de aires afrancesados o el modernismo de inspiración más catalana, que introdujo Víctor Beltrí.

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Una ciudad llena de estímulos visuales, donde han conseguido hacer del patrimonio un valor cultural y económico para la ciudad, con unos centros de interpretación y una revalorización a todos los niveles (desde el más turístico a estudios de fondo), muy interesante.

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¡No es mi intención hacer un repaso de la historia arquitectónica! Para eso ya hay gente que lleva años estudiándola y divulgándola como J.A. Rodríguez del que recomiendo visitar su blog, con fotos magníficas,  o el blog dedicado a la arquitectura modernista y decó en Murcia, Moderdeco.

Casa Escaño, siglo XVIII-XX, con una magnífica portería neobarroca y decoración mural con motivos góticos casi imperceptibles, con una clara influencia del interiorismo barcelonés de 1900.

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Palacio del marqués de Casatilly s. XVIII, reformas de Víctor Beltrí en 1897.

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Casa Moreno, 1877, arq. Carlos Mancha.

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Escuelas Graduadas, 1900, arq. Tomás Rico Valarino   escuelas-graduadas

Obras de Víctor Beltrí:

Casa Cervantes (1897) casa-cervantes  casa-cervantes-2

Palacio Aguirre (1898) casa-aguirre  casa-aguirre-2

Casa Maestre (1906)

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Estación de Tren (1906), con cerámicas de Daniel Zuloaga. Aún se pueden ver las siglas MZA (Madrid Zaragoza Alicante) nombre de la línea férrea, que era privada, antes de su nacionalización y conversión en RENFE.

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Gran Hotel (1912) gran-hotel   gran-hotel-2

Casa Torres (atribuido a Victor Beltrí)

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Por desgracia nada es perfecto… el efecto fachaditis, derribar para dejar solo la fachada, afecta como una plaga a todo el centro histórico, no hay calle, plaza, callejón o plazuela que no tenga varios edificios desventrados. Y de ello no se salvan ni edificios tan singulares como la casa Llagostera.

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Las casas gemelas de la familia Torras del mestre d’obres José Torras Espigulé

  rambla-catalunya-provenca-fachada diputacio-pau-claris-fachada Fincas de Rambla Catalunya 102 y Pau Claris 108

Hay casa gemelas que por la distancia se nos pasan desapercibidas. Así las casas de la familia Torras son prácticamente idénticas, pero para verlas hay que ir de Rambla Catalunya/Provença a Pau Claris/Diputació. La primera fue construida en 1887 en la entonces villa independiente de Gracia, en el límite con la ciudad de Barcelona, la segunda fue realizada en 1888 en el centro de la ciudad nueva de Barcelona.

000d1283-plano-1888 Detalle de un plano de Barcelona (1888)rodeada de las entonces villas independientes de Sants, Les Corts, Sarrià, Gracia y Sant Martí de Provençals, hoy barrios de Barcelona.

La promotora de la primera fue Mercedes Torras y Mustarós y junto a la casa mandó construir también un paso adoquinado y un puente para poder cruzar la calle Porvença de una acera a la otra, pasando de Gracia a Barcelona, un puente de una anchura considerable, de 2,50m. La Rambla de Catalunya estaba recorrida en parte por la Riera d’En Maya, el puente (hoy desaparecido al estar las rieras cubiertas) debía tener un aspecto similar del dibujo de un puente sobre el Paseo de Gracia, 1888, aún con más aspecto del antiguo Camino de Jesús a Gracia que del Paseo actual.

rigalt667d xixou2Dibujo de Antoni Rigalt (Reial Acadèmia de Belles Arts de Sant Jordi) de 1870 representando la Riera d’En Malla y un Ensanche aún sin construir. A la derecha, dibujo del Arxiu Històric de Barcelona con un puente sobre la Riera d’En Malla a su paso por el Paseo de Gracia.

Mercedes Torras estaba casada con Juan Ortiz Ruiz (que falleció en 1904) y no tuvieron descendencia, pues su único hijo, Ricardo, falleció a los 14 años en 1901. El padre de Mercedes era Juan Torras i Espigulé. En la casa de Rambla Catalunya vivía la familia, en el principal. Seguramente, la casa siguiente se construyó en 1888 destinada a alquileres. El autor de las casas debió ser  el maestro de obras José Torras Espigulé (tío de la propietaria), quien además es el encargado de realizar, las peticiones de permisos de obras, en nombre de su sobrina. En el Arxiu Contemporani del Ajuntament de Barcelona he localizado los planos firmados de la finca de Pau Claris, no así los de Rambla Catalunya (tampoco aparecen en el Arxiu del Distrecte de Gracia), pero dadas las similitudes es de suponer que Torras Espigulé fue el autor de ambas.

rambla-catalunya-provenca-coronamiento diputacio-pau-claris-coronamiento Coronamientos alusivos a torres en ambas fincas

 rambla-catalunya-provenca-detalle-ventanas diputacio-pau-claris-detale-ventanas Detalles de las ventanas en Rambla Catalunya (iz.) y Pau Claris (dr.)

La decoración de ambas casas y la estructura es muy similar, aunque en la primera es mucho más rico de detalles y de más calidad y de aspecto más señorial, con una entrada a doble altura y tribunas. El símbolo de la torre (en alusión al apellido de la propietaria) aparece con profusión, en los capiteles y coronando las cabezas femeninas de las ménsulas de los balcones así como en los ropajes y la corona del busto sobre el arco y dintel de las puertas principales de las dos fincas. Estas figuras, de similar factura, portan un caduceo, símbolo del comercio y las torres aparecen bordadas en sus vestidos, así como las iniciales M T (Mercedes Torras) en formas florales en el arco de la puerta en la casa de Rambla Catalunya. También las tijas florales de los pequeños esgrafiados de la casa de Pau Claris parecen formar una M.

rambla-catalunya-provenca-tribunas rambla-catalunya-provenca-detalle-fachada Detalles de la facha de Rambla Catalunya

diputacio-pau-claris-dintel-ventana diputacio-pau-claris-blacones Detalle de las fachadas de Pau Claris

rambla-catalunya-provenca-puerta diputacio-pau-claris-dintel-puerta Busto de Rambla Catalunya (iz.) y de Pau Claris (dr.)

En la década de 1920 la casa de Rambla Catalunya era propiedad de los hermanos Juan y José Soler, que ampliaron el principal sobre el pasaje que daba acceso al patio interior y unos lavaderos en los terrados, obras realizadas por el arquitecto Antonio Pons.

Como curiosidad, en una foto del Centre Excursionista de Gracia, de la década de 1970, aun se podía observar, en la finca de Rambla Catalunya, la doble numeración: el 2 de cuando pertenecía a Gracia y el 102 de su pertenencia a Barcelona

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El edificio de la Salle Comtal de Bonaventura Bassegoda (English abstract below)

 la-salle-condal-fachada-2    la-salle-condal-fachada                                         edificio-la-salle-1907b Vistas actuales y de 1907, con las pequeñas fábricas de la calle Ortigosa y el Palau de la Música ya casi finalizado.

En 1906 se inauguraba el nuevo edificio de las escuelas La Salle en Barcelona, según la prensa de la época, situado en un lugar excelente, cerca del viejo edificio escolar, y en una calle, Trafalgar, en pleno auge y que enlazaba con la ciudad nueva, con lo que estaba en una localización excelente para su progreso.

Bassegoda era uno de los arquitectos favoritos de la congregación religiosa a la que pertenecen los colegios de la Salle, este no era el primer edificio que construía para ellos, ya había realizado una capilla en 1899 en el colegio de La Salle Bonanova, edificio en el que realizaría una ampliación en 1920.

El conjunto de la actual calle Amadeu Vives lo realizó Bassegoda siguiendo las indicaciones del hermano Víctor, primer director del establecimiento. Sobrio, con una decoración que se basa en la combinación del ladrillo con elementos cerámicos, forja y algunos detalles de escultura sobre un paramento liso con imitación de sillares.

La escultura se debió a modelos de Josep Llimona (el San José con el Niño sobre el tímpano de la puerta principal), y la escultura decorativa de Pere Carbonell. También el tallista de imágenes Miguel Massagué, uno de los más prestigiosos de la época colaborador habitual de Bassegoda así como de otros arquitectos com Sagnier, colaboró en la decoración, suyo, seguramente, es el altar de la capilla, cuyo grupo central, parcialmente destruido durante la guerra y actualmente restaurado, se conserva en el edificio principal, parece ser que fue un regalo de una madre agradecida por la educación que habían recibido sus hijos en el viejo establecimiento

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                                   la-salle-condal-escultura-llimona   Vistas de la puerta principal, en 1907 y en la actualidad y de la capilla y su altar mayor, cuya escultura se conserva actualmente en el edificio principal, seguramente a consecuencia de las destrucciones de la Guerra Civil.

Respecto a la forja, elementos florales con predominancia de la línea coup de fouet y algunos elementos de fundición en las ventanas y escalera del edificio. En la capilla es de inspiración neogótica.

 la-salle-condal-patio  la-salle-condal-forja Columna de fundición del patio actual y detalle de la escalera principal.

Los esgrafiados y la pintura decorativa, la parte que actualmente más ha desaparecido, se debieron la reputado decorador Ramon Fraxenet, que puso especialmente esmero en el salón de actos y la capilla, con una arquitectura inspirada en la medieval catalana. En concreto en la prensa del momento se destaca la similitud de la capilla de Santa Ágeda del antiguo Palau Reial.

la-salle-condal-esgrafiado   edificio-la-salle-sala-de-fiestas-1907 Uno de los esgrafiados de la escalera principal y vista del gran salón de actos o de fiestas (con capacidad para 600 personas) en 1907.

Respecto al mobiliario destacan los bancos de la entrada y las vitrinas para la colección museística del colegio (minerales, fósiles, animales disecados…) como correspondía a un establecimiento que se consideraba avanzado en las más modernas técnicas educativas (solo para varones, eso sí…).

la-salle-condal-mobiliario  la-salle-condal-mobiliario-2 Banco de la entrada y una de las vitrinas del “museo”.

La cerámica es quizás la parte más espectacular, combinando piezas de cerámica industrial y piezas exclusivas. Entre las primeras para la decoración del patio interior se utilizó un conocido modelo de finales del siglo XIX en la tradición de la rajola de mostra valenciana alternándolo con un azulejo de diseño exclusivo con los símbolos de la congregación. En el comedor se conserva el conocido arrimadero de que Lluís Bru diseñó para el Hospital Pere Mata de Reus (de Lluís Domènech i Montaner) y producido en los hornos de la Pujol i Bausis. En el tímpano de la fachada otro arrimadero icónico, el de Antoni Maria Gallissà basado en los tejidos medievales y que realizó por primera vez como tela para la parte posterior del estandarte de l’Orfeó Català. También respiraderos y otros elementos están realizados en cerámica y el trencadís decora desde los plintos de las columnas de fundición hasta los tímpanos de ventanas y otras áreas secundarias. Respecto al mosaico, una técnica cara, se utilizó para el dintel de la puerta principal y para la fecha de realización del edificio que corona la fachada.

la-salle-condal-escultura-llimona  la-salle-condal-mosaico Entrada principal, cerámica de Gallissà y mosaico con la imagen basada en un modelo de Llimona y la escultura decorativa de Carbonell.

la-salle-condal-ceramica  la-salle-condal-ceramica-comedor  la-salle-condal-ceramica-comedor-2              la-salle-condal-comedor-alumnos-mayores  Aplique cerámico de la fachada, cerámica de Lluís Bru en el comedor para niños pequeños y decoración del comedor para niños grandes, en 1907, esta decoración de esgrafiados y bovedillas sobre vigas de hierro, actualmente ha desaparecido.

la-salle-condal-ceramica-fuente  la-salle-condal-ceramica-patio                                      edificio-la-salle-patio-1907 Antigua fuente del patio de recreo y cerámica de mostra. Imagen del patio en 1907.

Otro elemento destacable es la gran lámpara de la escalera principal, con vidrios con pintura esmaltada. También es abundante el uso de vidrieras, ya sea con cristal coloreado y tallado, emplomadas o con decoración al ácido.

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Todos los elementos decorativos remiten a un pasado medieval modernizado con elementos Art Nouveau, y la simbología es recurrente, con la azucena, la flor que identifica a San José, la estrella de 5 puntas de la congregación religiosa y sus lemas en latín.

Todo un ejemplo de lo que la sociedad catalana buscaba en aquel momento: utilidad, belleza, modernidad, tradición, progreso y educación; todo ello hizo que en 1907 ganara, con su contención decorativa y clasicismo, el concurso de fachadas del Ayuntamiento de Barcelona.

The school  La Salle Comtal was built by the architect Bonaventura Bassegoda by the year 1906 and a year tater, in 1907 won the contest of the best façades of Barcelona. The outside is very sobri, and the decoration play with the contrast between the brick and the ceramic. At the principal door a ceramic walltile designed by Antoni Maria Gallissà and also to the canteen, a walltile with a pattern of oranges and big ties of the designer Lluís Bru, both of the factory Pujol and Bausis. Also it appears used with the technique of the trencadis (mosaic). Like sculptors worked Josep Llimona, for the sculpture of Saint Josep, Pere Carbonell for the decorative sculpture or Miquel Massagué for the sculpture of the altar of the chapel. The painting was of the painter decorator Ramon Fraxanet. The decoration of the chapel burning during the Spanish Civil War (1936-1939); the decoration of the big chamber neither has arrived to our days. The building was situated in a privileged street, that did a union between the ancient city and the new.

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Exposición DE OBRA en el Museu del Disseny

 

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La batalla dels Gats i les Rates, del Museu de Vicenç Ros de Martorell. Y suelo cerámico del siglo XV

El Museu del Disseny, en su nueva línea, que modernos y ecológicos somos, presenta la exposición DE OBRA, dedicada a la utilización de la cerámica en la arquitectura desde los primeros ladrillos babilonios hasta la cerámica más actual.

Las piezas que se muestran son excelentes, algunas, como los ladrillos vidriados babilonios del Friso de los Arqueros o la Puerta de Los Leones nunca vistos en Barcelona; también hay mucha cerámica medieval o andalussi hay mucha, la espectacular cerámica de Iznik está muy bien representada (tan imitada por los historicismos del XIX) , igual que los siglos XVII-XVIII españoles.

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A la izquierda cerámica de Iznik, a la derecha, modelo de la fábrica Santigosa del XIX, industrial catalán establecido en Madrid y colaborador de Domènech i Montaner.

Respecto al siglo XX, el modernismo está relativamente bien representado, aunque limitado a las piezas de los grandes arquitectos: Domènech i Montaner, Gaudí, Gallissà, Puig i Cadafalch o Massó. Hay una pieza aislada europea, de Peter Behrens… Y algunas historicistas del siglo XIX, como una de Santigosa en reflejo dorado espectacular. Igual que el dragó de la Pujol i Bausis, la única fábrica bien representada junto a la de Sebastiá Ribó, que gracias al trabajo de Luis Gueilburt está cobrando importancia a pasos agigantados. Por fin, la anomalía, de atribuirlo todo a una sola fábrica por sistema, se acaba. Había muchas fábricas de cerámica, que no estén estudiadas por falta de archivos no quiere decir que no existiesen.

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Algunos errores de atribuciones. Una pieza de Gaudí que no es original, es una reproducción moderna; se debería indicar.  Y el Noucentismo casi sin representación, con un triste azulejo de Nogués. Males menores, como esa manía de seguir usando ese diseño de exposiciones tan desangelado, insulso y carente de vida que recuerda a un estilo pseudo sueco pasado por  IKEA de la década de 1990 (¡quien no ha puesto una estantería Billy en su vida!). En algunos momentos, entornas los ojos, piensas que las cerámicas son cupcakes de colorines y te creerías en una de esas teterías clónicas, de niñas modernas, que salen como setas por toda la ciudad…

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Barcelona, un museo de la cerámica en sus calles

Un nuevo repaso por algunas cerámicas que el paseante puede ver por la ciudad de Barcelona, que es el muestrario más completo de la cerámica aplicada a la arquitectura durante el modernismo y de todas las posibilidades y variantes que los creadores supieron sacarles. Desde los diseños más originales y exclusivos a las aplicaciones más simples de sofisticados modelos.

Así, dos modelos de la fábrica Pujol i Bausis, diseñados como arrimaderos horizontales, los podemos ver aplicados en 2 porterías muy sencillas de la calle Consell de Cent como arrimaderos de escalera, sin adaptar, simplemente colocándolos en horizontal respecto al plano inclinado de la escalera…

 OLYMPUS DIGITAL CAMERA OLYMPUS DIGITAL CAMERA Catálogos de la Pujol i Bausis…

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… y su aplicación “inclinada” en las escaleras. La última foto corresponde a uno de los modelos conservado en el MEL (Museu d’Esplugues de Llobregat).

En la misma calle Consell de Cent los sota balcones de la casa Filella (arquitecto, Maurici Augé, 1903), siguiendo la tradición barroca, un posible modelo de Eloy Domínguez con fábricas en Onda y Manises.

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Muy cerca, la Casa Golferichs (1901 de Joan Rubió i Bellver), que por más que se mire siempre ofrece detalles nuevos, una cerámica en verde, tanto en el exterior como en los arrimaderos interiores de la fábrica de Sebastià Ribó (por lo menos algunas piezas son idénticas a la Casa de Isabel Pomar, que se atribuyen a este fabricante).

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Si subimos hasta la Calle Mallorca con Bruc nos encontramos un edificio de 1912, destinado a apartamentos de alquiler del arquitecto Jaime Torres y Grau, con un mosaico cerámico bajo la cornisa. Mosaico y la barandilla de plancha de hierro y forja del terrado repiten la misma composición de líneas.

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Subiendo hasta la calle Provença unos arrimaderos de lujo, uno de la Casa Tarres i Macià una de las grandes desconocidas del modernismo y el otro, en la Fundació Bofill, un modelo muy popular de origen valenciano. La casa de la Fundació Bofill es un edificio de 1910 del arquitecto Arnau Calvet.

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Dando un salto nos plantamos en Passeig de Sant Joan, en la casa Enric Laplana, de Bernardí Martorell (1907). Una magnífica combinación de forja, esgrafiado y cerámica. La cerámica adopta la forma de una flor de loto, especialmente en los laterales de los balcones.

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En otro saltó nos subimos hasta Sarriá, y a las Teresianas de Antoni Gaudí (1890) con el escudo de la congregación en cerámica y metal sobre piedra: representación esquemática del monte Carmelo, la estrella de 5 puntas de Salomón y los corazones de Jesús y Santa Teresa. Simplicidad máxima para un efecto máximo. Las cerámicas fueron realizadas por Josep Orriols.

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Y ya que estamos en Sarrià en la calle dels Vergós lo que queda de una mansión modernista, el muro perimetral, la casa sucumbió a la especulación hace décadas. Y los mismos azulejos en una jardinera en una casa particular de unos conocidos, los azulejos servían para todo.

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Y donde la ciudad se desdibuja, en un barrio que está desapareciendo en manos de la especulación, silenciosamente, los restos de unos pabellones de jardín de lo que debió ser un entorno paradisíaco. Azulejos de Eloy Domínguez Veiga (con fábricas en Onda y Manises) o Piñón y Ribes (Onda), un modelo de inspiración nazarí muy imitado y copiado  en fábricas de Cataluña, Valencia y Portugal.

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De vuelta al centro, barrio de El Farró, calle de Saragossa, trencadís moderno con cerámicas de la década de 1970… ¡Cuanto daño ha hecho la moda Gaudí!

calle zaragoza b  calle zaragoza a

Barcelona have a ceramic’s museum in his streets. From tiles of Catalan factories, like the Pujol and Bausis, to models of mouresque inspiration like the Valencians that can see to an abandoned building. The tiles could be used for the architecture or to do some pieces of furniture like gardeners. And also we can see the work of big architects, how the of Antoni Gaudí, Las Teresianas (1890), with the heraldic of Saint Teresa de Jesús: the Mount Carmel, the star of Salomó and the hearts from Jesus and Saint Teresa. Or Joan Rubió work in the Casa Golferichs, in green ceramic, from the Sebastiá Ribo’s factory.

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