La casa de la calle Valencia 263

    

La casa de la calle Valencia me llamó la atención por la decoración de su fachada. Especialmente la que se concentra en el último piso, un llamativo friso de pinturas, no parecen esgrafiados (desde la calle no es visible la técnica); en la que se representa sobre un fondo, que recuerda la cubierta de tejas de pizarra de las mansardas parisinas, unas figuras femeninas que son alegorías de las artes: poesía, escultura, pintura y música.

Me ha costado encontrar alguna información sobre esta histórica finca. Como primer propietario consta Federico Bonay, vice consul del Brasil y regidor del ayuntamiento de Barcelona, que no vivía en ella; en esa época Bonay residía en Passeig de Gràcia y más tarde en la calle Caspe. Los Bonay eran una de las familias de industriales (aserraderos e importadores de madera) más importantes de la ciudad, la casa familiar, la casa Bonay, estaba en la Gran Via.

También, en 1901, en uno de los pisos de esta finca se fundó la Asociación Wagneria por Luis Suñé, Amalio Prim, José María Ballvé y Joaquin Pena, este último residente en dicha finca.

No he logrado dar con el arquitecto, pero en ese momento, la familia Bonay, en plena fiebre constructiva en el Ensanche, trabajaba con numerosos arquitectos y mestres d’obra: Salvador Viñals, Isidre Gili i Moncunill, José Marimon y Cots… Así que pudo ser cualquier de ellos u otro. Como siempre, cualquier información será bienvenida!

 

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Barcelona un museo de cerámica (4)

Detalles de algunas de las cerámicas que se pueden admirar por las calles de Barcelona en las fachadas o lanzando furtivas miradas a los patios y porterías…

   

Fuente barroca con azulejos de mostra catalanes y valencianos de mediados del siglo XIX, patio del Palau Fivaller, plaza Sant Josep Oriol.

   

Arrimadero de la portería de la casa de Carlos de Lanza, en calle Marqués de Barberà, una de aquellas restauraciones tan agresivas que traspasado la puerta parece una casa de ahora mismo, cuando es de 1898, arquitecto Antoni Maria Gallissà.

   

De la década de 1880/1890 ha de ser esta especial casa de la calle Bolivar, ni en el archivo de la ciudad de Barcelona, ni en el de Gracia he encontrado referencias de este edificio. Cualquier información será bien recibida! Destaca porque en las ventanas/balcones, la decoración se realiza con piezas de gres de Nolla, algo que no es nada habitual, pues se reservaba para los interiores.

                

Y unas de las cerámicas quizás menos vistas del la ciudad, la riqueza cromática, de estilos y de texturas es magnífica en la fachada de la plaza de toros de Las Arenas, bueno o lo que queda de ella después del destrozo interior para transformarla en centro comercial clónico. De August Font i Carreras, del año 1900.

  

La Casa Farreras en Granvía 536, tan delirante por fuera como por dentro. Del arquitecto Antoni Millàs, 1902.

   

Si levantamos la vista hacia las torres del Conservatori de Música veremos que la cerámica no solo la encontramos en el fantástico interior sino también en el exterior. Una cerámica organicista, casi noucentista bajo el alero y con mosaico cerámico bajo los ventanales. De Antoni Falguera, construido entre 1916 y 1927.

 

Arrimadero en una portería de la calle Unió, en el Raval. Un modernismo menos conocido que el de otros barrios pero no por ello inexistente!

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Las casa de los Ullés en la calle de la Mercè 10: un interior modernista/ecléctico

La calle de la Mercè era a mediados del siglo XIX una de las calles de prestigio para vivir en la ciudad amurallada. Así que no es de extrañar que Miguel Elias encargase la construcción de dos edificios de lujo destinados a viviendas. Encargó primero su casa, el numero 12  (1842) al arquitecto Josep Vilar (información obtenida en la página de UPF) y después un edificio de apartamentos de alquiler (en 1852) a Joan Nolla, que hizo un proyecto idéntico al anterior, clasicista con decoraciones escultóricas con alegorías del comercio, la industria o el puerto. Las casas daban por detrás a la calle bajo Muralla, que con la desaparición de las murallas se convertiría en el Paseo de Colón.

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Vista de la ciudad hacia 1860

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Vistas del paseo de Colón, resultado del derribo de las murallas y al que daba la fachada trasera de las fincas de la calle de la Mercè. la primera es de ca. 1885, la segunda con el hotel Internacional de Domènech i Montaner es de 1889. Fotos de Antonio Esplugas (AFB).

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Foto de Emili Ullés con el paseo de Colón nevado e imágenes de las fachadas de los números 10 y 12 de la calle de la Mercè.

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Decoraciones escultóricas

Pero la imagen actual se la debemos a la profunda reforma que realizó en 1884 la propietaria de ese momento, Maria Rosa Costas, viuda de Jover que encargó al mestre d’obres Antoni Serra i Pujals una monumentalización de la puerta de acceso (convirtiéndola en un gran arco de triunfo a doble altura con las iniciales de la propietaria) y del patio interior. Actualmente forma parte de la UPF, aunque en su momento, además de viviendas particulares también fue sede de las oficinas del famoso Anís del Mono.

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Detalle del proyecto de Antoni Serra e imágenes del patio central en la actualidad.

Parece ser que durante la guerra civil, cayó una bomba en el terrado que, por suerte, solo causó daños menores.

Pero lo más interesante de estas fincas fue que en el número 10, seguramente en el principal, vivió la familia Ullés/Costas. Emili Ullés Daura, era un empresario textil (fábrica en Vinarós) y su esposa Angelina Costas venía de una de familia fabricantes de papel (fábrica en la Pobla de Claramunt).

Emili Ullés era aficionado a la fotografía y en el AFCEC dejó toda una serie de retratos familiares y vistas de su casa en la callé Mercè que nos permiten ver un rico interior de una familia burguesa. Las criadas, la dida, los pesados muebles lacados en negro isabelinos, de la ditada conviviendo con las airosas y doradas sillas modernistas o las de estilo historicista alfonsino. Los papeles pintados de las paredes de motivos Art Nouveau, los bibelots, la importancia de los tejidos, las modas japonizantes (con un biombo), las lámparas de gas luego transformadas a eléctricas, los estucados de las paredes, las ricas alfombras que visten los suelos.

12-afcec_ullesd_x_0164  13-afcec_ullesd_x_0218 15-afcec_ullesd_x_0600  16-afcec_ullesd_x_0901 Diferentes vistas del comedor con la niñera y los tres hijos del matrimonio (Emili, Josep Maria y Francesc).

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Pasillo y retrato con silla modernista y biombo.

23-afcec_ullesd_x_1104 26-emili-ulles-daura-afcec_ullesd_x_2084 24  la sala del piano, no podía faltar.

Y unos pavimentos de lujo que se introdujeron en la década de 1880 y fueron un referente antes de la llegada del pavimento Nolla y la implantación como suelo estándar de cualquier edificación, que supuso el triunfo de los pavimentos hidráulicos; nos referimos al pavimento Anchisi, un tipo de loseta en barro cocido que, con la técnica del incrustado al fuego (encustic tiles en ingles), intentaba renovar la típica loseta de barro monocolor que fue, durante todo el siglo XVIII y XIX, el pavimento por excelencia en los interiores barceloneses (dejando de lado los mármoles y parquets de interiores palaciegos).

17-afcec_ullesd_x_0243 18-anchisi-comedor Pavimento del comedor y hoja de un catálogo Anchisi con el modelo utilizado.

20-afcec_ullesd_x_1093 21-anchsi-pasillo Pasillo y su correspondiente enlosado.

22-afcec_ullesd_x_0519 23-anchsi-dormitorio Modelo del dormitorio.

27-afcec_ullesd_x_2216 28-anchisi-galeria Retrato familiar en la galería con un modelo Anchisi en el suelo.

En conjunto, nos ofrece una imagen de lo que debió ser el aspecto de la mayoría de las casas de la burguesía de la ciudad, hacia 1900: una mezcla de estilos y épocas, de muebles heredados y objetos comprados en los incipientes templos del consumo, los grandes almacenes.

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Un carnaval de 1891

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Preparativos y vista la la sala de contrataciones de la Lonja de Barcelona

Ahora que carnaval está aquí, no está mal recordar una de las fiestas de carnaval que marcaron un hito y cuyo recuerdo aún llega hasta hoy día, el baile de máscaras celebrado por el Reial Cercle Artistic en el edificios de Llotja en Barcelona, en el año 1891.

En ese momento, la burguesía de Barcelona pretendía dignificar todos sus actos festivos para diferenciarse de la plebe, demostrar su riqueza y equipararse, salvando las distancias, a París. Divertirse con gusto y elegancia, dando al mismo tiempo un pasito más para alejarse de la clase menestral de la que procedían para acercarse a la aristocracia.

Ese año se celebró el segundo baile del Círculo Artístico (el primero fue en 1889 y el tercero tendría que esperar a 1895; para saber más de esta serie de bailes de máscaras ver el blog de Criticart).

La decoración del salón de contrataciones de la bolsa de Barcelona (del siglo XIV) se adornó para la ocasión según un proyecto del escenógrafo Francesc Rogent, el dibujante Josep Pascó y el arquitecto Francisco del Villar y Carmona.

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La idea primera del director del conjunto fue la de disimular todos los añadidos de siglos posteriores para devolver el edificio a su pureza del siglo XIV. Se trataba de realzar los valores medievales del edificio, y no disfrazarlo con una arquitectura de corte clasicista, por eso se optó por los elementos de carácter medieval y las plantas naturales: escudos los condados catalanes, lámparas (de más 2 metros de diámetro para las que fueron necesarios más de 3100 kilos de plomo para las conducciones del gas) inspiradas en las coronas votivas, tapices y guirnaldas de flores. Otras crónicas apuntan a que los escudos incluían todos los reinos hispánicos y europeos que estuvieron bajo la dominación de Carlos V y Felipe II, al que se sumaban los de la nobleza catalana.

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Escudos varios publicados en prensa y que sirvieron como decoración

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Invitaciones para señoras y caballeros

Tal y como describía un cronista era como entrar en una de las “Corts d’Amor d’en Joan II, l’aymador de la gentilesa”; con algunos anacronismos, como las estatuas griegas, romanas y egipcias que algunos puristas criticaron, pero como decía la prensa de la época la sensación artística era tan potente que ahogaron las voces de los “tiques miquis de l’arqueologia”.

Se recurrió a los artistas del Círculo Artístico para la realización de las diferentes pinturas y dibujos sobre vidrieras bajo la dirección de Pascó. Además de piezas prestadas por particulares, el Ayuntamiento de Barcelona o la Escuela de Bellas Artes.

Toda esta escenografía fue comprada por Ramón de Montaner que la trasladó a su residencia de Canet, el castillo de Santa Florentina donde, durante años, fue utilizada para ambientar las fiestas, celebraciones y demás acontecimientos que allí se celebraron. En las crónicas se mencionaba siembre el gran tapiz pintado por Josep Pascó de Sant Jordi matando al dragón y la alegoría catalanista en la que Ricard de Capmany transformó la Alegoría del Arte Pintada por Cussachs. Todas las piezas han desaparecido en la actualidad menos una, la dicha alegoría de Cussachs.

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Imágenes de la alegoría pintada por Cussachs en la prensa

La pintura de Josep Cussachs aparece descrita como “un caballo desbocado que lleva al genio del arte blandiendo en su mano encendida antorcha”, Ricard de Capmany la repintó transformando la antorcha en una bandera catalana, añadiendo en la otra mano unos grilletes rotos y el vacío espacio del fondo lo repintó con un dragón sobre el que salta el caballo. La simbología está clara. Sigue conservándose en el castillo de Santa Florentina.

Pintura Santa Florentina Cussachs / Capmany

La alegoría de Cussachs / Capmany en la actualidad

La crónica del baile apareció en todos los medios y hasta La Vanguardia publicó un especial dedicado exclusivamente al baile: a su decoración y disfraces de los asistentes, con dibujos de Passos, Labarta, Lorenzale y Torrents, los últimos se remitieron al taller de grabado de Joaristi y Mariezcurrena (uno de los mejor de la Barcelona del momento) a las 5 de la madrugada, hora a la que terminó el baile, para que en un tour de force estuvieran listos en la edición de la mañana.

Y la aristocracia comercial allí reunida no vaciló en colocarse todo su poderío económico encima, así se indica que si en los bailes de sociedad las señoras solo se colocaban una joya, reservando el resto para otras ocasiones, el hecho de ir disfrazadas les dio la ocasión para colocarse todo el joyero encima, así que calculaba que, solo en diamantes, había en aquella sala varios millones. O como describía en La Vanguardia al día siguiente Ezequiel Boixet: “de las lámparas y bugías profusamente distribuidas, caían chorros de luz que arrancaban multicolores reflejos del raso y del terciopelo, hacía surgir vividos destellos del oro y de los brillantes  y jugueteando voluptuosos sobre la morbidez de los desnudos hombros y gargantas femeniles…”

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No fue el único baile de carnaval, la primera marquesa de Villanueva y la Geltrú (Vilanova i la Geltrú) era famosa por sus fiestas en el palacio de su marido, el palacio Samá, que casualmente estos días porque vuelve a estar de moda. Demolido en 1937, en el solar se edificó el actual edificio del Banco Vitalicio, banco que desde el mes de febrero es la nueva tienda de H&M en Barcelona.

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 Imágenes del baile aparecidas en la prensa y una fotografía de la entrada del palacio, actualmente desaparecido

 

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La cerámica modernista y Lluís Doménech i Montaner

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Sábado 18 de febrero se inaugura (hasta el 17 de septiembre del 2017) la nueva exposición temporal, que he tenido el placer de comisariar, en la Casa museu Lluís Domènech i Montaner, de Canet de Mar.

El objetivo era presentar al público la amplia colección de cerámica aplicada a la arquitectura por Domènech i Montaner que se conserva en los fondos.

Para ello la hemos arropado con una pequeña introducción donde se dan cuatro pinceladas de la cerámica histórica. Desde la cerámica medieval, que comenzó a ser estudiada durante el modernismo (Josep Font i Gumà, arquitecto colaborador de Domènech fue el primero en hacerlo) y que tantos modelos dió a la cerámica modernista, como la rosa heráldica tan usada por Domènech

Cerámicas siglo XIV, Museu d'Arenys  Suelo castillo de Santa Florentina

Conjunto de azulejos con rosas del siglo XIV (Museu d’Arenys de Mar) y uno de los suelos del Castillo de Santa Florentina (Canet) con los azulejos diseñados por Domènech.

También la recuperación de técnicas como el reflejo dorado, tan buscado y usado por los modernistas.

Cerámicas iglesia cComillas en el comedor de la Casa Museu  Cerámica Puig i Cadafalch (Museu del Disseny)

Pared del comedor de la Casa Domènech (actual casa museo) con las cerámicas que Domènech usó para la iglesia de Comillas (fábricas de Pujol i Bausis y La Ceramo) y una pieza en reflejo dorado (Museu del Disseny, Barcelona) diseñada por Puig i Cadafalch (fábrica Pujol i Bausis).

En el siglo XIX llega la industrialización y los historicismos, en los que se usan todo tipo de catálogos para buscar motivos que den un caracter nacional o exótico a los productos industriales.

Azuelo neo áraba de El León   Dibujo árabe de un códice aplicado en cerámica

Pieza decorada a la trepa en azul de mediados del siglo XIX (Museu d’Arenys de Mar) y azulejo de estilo nazarí de la fábrica El León, de Castellón, junto a una página de un repertorio de piezas artísticas con una iluminación árabe que, seguramente, fue el modelo que se copió (Colección particular, Canet).

Los grandes arquitectos, crean modelos exclusivos para sus clientes/mecenas, mientras las grandes fábricas de Valencia, Sevilla o Cataluña producen modelos más sencillos para el resto de la población.

Ceramica Park Güell  Dibujo Matamala del Park Güell

Piezas diseñadas por Gaudí y Jujol para el Park Güell de Barcelona, junto al dibujo que realizó J. Matamala en la década de 1960 de los dibujos que los decoraban. En la restauración llevada a cabo en 1990 acabaron en un container de donde fueron rescatados (Colección particular, Barcelona)

Evidentemente un material de éxito es imitado, dos de los inventos más curiosos del modernismo fueron los azulejos de cartón prensado de Hermenegildo Miralles y los azulejos cristálicos (base de cemento, pintura y cubierta de cristal) de los Oliva Hermanos.

Azuelo cartón Hermanegildo Miralle  Azulejo xristálico Oliva Hermanos

Detalle de un azulejo cristálico en el que se ve la diversidad de materiales que lo pueeden formar (Colección particular, Canet) y una azulejo de Hermenegildo Miralles de cartón prensado (Colección partículas, Canet)

La cerámica en Domènech es uno de los rasgos más distintivos su arquitectura y fue quizás el arquitecto que la empleó en sus más variadas formas. La exposición presenta una evolución de su estilo (que no es lineal): desde la influencia de los modelos medievales hasta el uso de la flora como tema central y las diferentes formas de aplicarla: desde una visión taxonómica, casi realista de la planta a formas tan estilizadas que rozan la abstracción.

Ramas de olivo, Casa Thomas  Tallos de Rosa, Pere Mata?  Rosa Hospital Pere Mata     florón Palau de la Música?

Diferentes piezas de la Casa museu procedentes de edificios de Domènech i Montaner

Pero también de las técnicas: en los clásicos azulejos, en azulejos en relieve, en mosaico a la romana, en trencadís, en relieve… Un uso que se hace intensivo en el Palau de la Música y el Hospital de Sant Pau en la que la integración es total, realizándose formas arquitectónicas (nervios y claves de bóvedas, columnas, capiteles, etc) directamente en cerámica. Finalmente, en la Casa Fuster, el uso de la cerámica se ve reducido, aún así, se han conservado unas columnas enteramente cerámicas y parte del pavimento del suelo, losetas de barro cocido de la fábrica Romeu Escofet. Una cerámica diseñada por él o pos sus colaboradores, como el arrimadero de naranjas de Lluís Bru.

Azulejo Hospital Sant Pau Azulejos Hospital de Sant Pau Columnas procedentes Casa Fuster       Arrimadero, Lluís Bru

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Las dos casas Pere Salisachs

Casa Pere Salisachs, arq. S. Viñals       Casa Pere Salisachs, arq. S. Viñals

Casas Pere Salisachs de Gran Via 593 y Roger de Lluria 72, de 1896 y 1906 respectivamente

 

Como en otras ocasiones he señalado en este blog, las familias de la alta burguesía que se instalaron en el Eixample, tras el derribo de las murallas, no solo construyeron su vivienda, sino que especularon con el terreno y la construcción de muchos edificios destinados únicamente al alquiler.

Una de estas familias fueron los Salisachs. Se instalaron en Granvía nº593, en 1896, en un edificio de estilo clásico, que sobrevivió al bombardeo de la Guerra Civil en 1936 y que destruyó, prácticamente, toda la manzana de casas. Es una obra del arquitecto Salvador Viñals en un estilo que la burguesía de finales de siglo consideraba elegante y de buen gusto para sus casas, neo renacimiento y algunos elementos barrocos.

Casa Pere Salisachs, arq. S. Viñals Gran via 593 Casa Pere Salisachs, arq. S. Viñals

Detalles decorativos de la fachada y firma del arquitecto

En el año 1930 se proyecta una remonta, añadiendo a los 5 pisos originales un ático, para vivienda del portero. En un principio la reforma iba a ser más ambiciosa, pero por problemas económicos y estructurales del edificio, se quedó un algo más discreto que apenas alteró la visión de la fachada. Para ello desaparecieron los frontones semicirculares con cubiertas piramidales que coronaban los extremos de la fachada original y que se pueden observar aún en algunas fotografías antiguas. La reforma fue realizada por Melchor Viñals, hermano del arquitecto.

foto-ignasi-canals-afcec-2Foto Ignasi Canals, AFCEC, en el recuadro las torres desaparecidas.

Una fachada con elementos clasicistas como grecas, columnas, hojas de acanto, conchas, balaustres, frontones, etc.

El interior de la portería está adornado con pinturas de muy buena factura, pero de las que no he encontrado la autoría. Son alegorías a la industria y la agricultura. Así como una enorme lámpara-farola que representa a un personaje egipcio.

Casa Pere Salisachs, arq. S. Viñals    Casa Pere Salisachs, arq. S. Viñals Gran via 593 Gran via 593   Gran via 593 Detalles del interior de la portería

En 1906 construyen una finca en un estilo completamente diferente, plenamente modernista, en la calle Roger de Lluria 72. El arquitecto fue el mismo Salvador Viñals, en una magnífica demostración de versatilidad. En el exterior destaca el almohadillado en piedra, la decoración frontal, el trabajo decorativo de la puerta y sobretodo y la forja de los balcones, que es de Carles Torrebadell según dibujo de Viñals.

  Casa Pere Salisachs, arq. S. Viñals    Roger de Lluria 72  Roger de Lluria 72Casa Pere Salisachs, arq. S. Viñals

Casa Pere Salisachs, arq. S. Viñals Casa Pere Salisachs, arq. S. Viñals

Fachada posterior y cerámica del alero de la fachada principal

En interior de la portería (para ver fotos del interior hacer clic aquí) está profusamente decorado con pinturas de Saumell y García, mosaicos de Lluís Brú en el suelo. El interior del principal está profusamente decorado con pavimento hidráulico de la Casa Escofet, yeserías en los techos de carácter barroco y pinturas en tonos pastel, un estilo de moda hacia 1900.

Aunque la primera fue la de Granvía, la más popular es la de la calle Roger de Lluria y a ella se refieren siempre cuando se habla, sin especificar, de la casa Pere Salisachs.

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Casa Vicente Cortés, Mallorca 498, Barcelona (English below)

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La casa situada en la calle Mallorca 498 es una de las más singulares de barcelona, dentro de la arquitectura popular de fines del XIX a mediados del siglo XX.

La casa original fue un encargo de José Mosella, en 1875, al mestre d’obres José Calderó. Era una pequeña casa unifamiliar con jardín en el entonces pueblo independiente de Sant Martí de Provençals.

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En 1905 la casa es propiedad de Cándida Duran que cambia las aberturas, convirtiendo la ventana en una puerta. Así se mantiene hasta 1926, en el que la propietaria, esta vez Josefa Pérez, ordena cambiar la antigua puerta de madera por una de hierro y revestir los bajos de azulejos. En 1928, Vicente Cortés realiza la remonta de tres pisos hasta configurar la fachada tal y como hoy la vemos. Una obra realizada por el arquitecto Luis G. Colomer y Ballot que, seguramente, siguiendo el alicatado de los bajos, decidió alicatar cada piso con un tipo de azulejo diferente. Obras posteriores debieron configurar ese rompecabezas cerámico que compone actualmente la fachada.

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Junto a arrimaderos modernistas que fueron muy populares entre 1910 y 1920 se ven algunas piezas diseñadas en el siglo XIX y otras de clara tendencia noucentista, de los años 20 y una temática moderna, como los deportistas (se ve una pareja de tenistas y un futbolista) o la señorita en la playa, sentada en una tumbona y acompañada de un niño.

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Luis Gonzaga Colomer, el arquitecto, se tituló en 1892 y de joven fue uno de los asistentes a la explicación de la construcción que el propio Antoni Gaudí realizó en las obras del Park Güell (memoria escrita por Salvador Sellés y Baró en 1903). Tiene obra en Barcelona, Sitges, Molins de Rei, Igualada y L’Hospitalet. En esta última ciudad fue el encargado de construir varios hornos en 1926 para la fábrica de cerámica de Cosme Toda.

Lástima que el estado sea penoso, le es necesario una restauración rápida y dignificación de los espacios interiores, eso sí… con cuidado de no arrojar al container de runa esos azulejos que son los que le dan personalidad. Respecto al nombre he optado por darle el de la persona que la configuró con el aspecto que ha llegado hasta nuestros días.

 

House Vicente Cortés, 498 Mallorca street.

House built in 1875 by José Calderó and reformed in 1926 by Josefa Pérez and in 1928 for Vicente Cortés and the architect Luis G. Colomer. The façade is decorated with ceramic designed since the 19th century to the decade of 1920, Art Nouveau and Art Déco.

 

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